[© Osservatore Romano/Reuters /Contrasto]
Arquivo 30Dias – 08/2009
Capela Paulina de Michelangelo
Uma leitura dos afrescos de Michelangelo na Capela Paulina do Vaticano. Bento XVI, depois da recente restauração, disse: «As duas faces estão frente a frente. Com efeito, poder-se-ia pensar que o olhar de Pedro se dirige precisamente ao rosto de Paulo, que, por sua vez, não vê, mas traz em si a luz de Cristo ressuscitado. É como se Pedro, na hora da provação suprema, procurasse aquela luz que deu a verdadeira fé a Paulo”.
por Giuseppe Frangi
O segundo elemento é aquela linha direta, verdadeiro pivô em torno do qual gira todo o afresco, que une Cristo, em cima, a Paulo, em baixo. Uma explosão de luz disruptiva, que representa um canal direto de relacionamento e que se destaca pela simplificação que Michelangelo opera no contexto paisagístico. A terra está nua, Damasco é uma cidade quase desfocada ao fundo, o cenário é dominado pelo céu, de um azul profundo e dramático, obtido com lápis-lazúli trazido especialmente da Pérsia via Ferrara. Há outro detalhe inusitado no que diz respeito à iconografia da conversão de Paulo que o Papa Bento XVI apreendeu com razão, por ocasião da reabertura da Capela, após a conclusão da restauração, no passado dia 4 de julho: é a estranheza de um apóstolo representado como «há algum tempo», diz o Papa, «sabemos – e Michelangelo também o sabia bem – que a chamada de Saulo no caminho de Damasco ocorreu quando ele tinha cerca de trinta anos». Por que Michelangelo faz tal forçamento? Eis a explicação dada pelo Papa: «O rosto de Saulo-Paulo», que é o do próprio artista, já idoso, inquieto e em busca da luz da verdade, «representa o ser humano necessitado de uma luz superior . É a luz da graça divina, indispensável para adquirir uma nova visão, com a qual perceber a realidade orientada para a «esperança que vos espera no céu» - como escreve o Apóstolo na saudação inicial da Carta aos Colossenses.
Na parede oposta, Michelangelo é chamado a representar a crucificação de Pedro. Os dias de trabalho tornam-se mais numerosos, as áreas pintadas de vez em quando, menores. O tema teve muitos precedentes famosos, desde o Sancta Sanctorum, ao afresco de Cimabue de Assis até a predela de Giotto no políptico Stefaneschi, agora preservado nos Museus do Vaticano. Do ponto de vista puramente composicional, este tema sempre causou problemas aos artistas, pois a cruz invertida de São Pedro deixava um grande espaço vazio no topo. Cimabue resolveu isso erguendo a cruz de uma forma não natural; Giotto fazendo voar dois anjos na altura dos pés do santo. Michelangelo, por sua natureza, inova a iconografia no sentido dramático. Em vez de representar o fato consumado, ele opta por retratar o momento anterior, ou seja, a ação de levantar a cruz. A cena é assim iluminada por um dinamismo chocante, em torno da cruz que ainda não é vertical, mas inclinada. Quem o testemunha fica marcado pela dor, pelo medo ou, por outro lado, pela crueldade. E há ainda quem, no centro da cena, saindo ao ar livre como amigo de Pedro, tente aproximar-se dos algozes, mas é segurado pelo braço e avisado para ter cautela por outro evidentemente do seu grupo (o episódio é contado na Lenda Áurea : onde, porém, afirma-se que foi o próprio apóstolo quem acalmou o amigo). Mas o epicentro da invenção de Michelangelo é certamente o rosto de Pedro, que com um gesto inesperado e contundente levanta o tronco e olha para trás. Michelangelo trabalhou muito nesse ponto do afresco, corrigindo-o secamente, para fortalecer o gesto de Pedro, único personagem da cena que olha para fora da cena. Por que ele fez isso? E quem está assistindo? Tradicionalmente sempre se sustentou que o olhar se dirigia aos cardeais reunidos no conclave, como o paulino, como raquo.
Fonte: https://www.30giorni.it/
Nenhum comentário:
Postar um comentário